Figure in Giardino, 1860/1870 ca

Olio su tela. Firmato in basso al centro. Eleuterio Pagliano fu un incisore e pittore del periodo romantico. Viene ricordato anche per essere stato un eroe del Risorgimento milanese, venne per questo soprannominato il pittore-soldato. Inizialmente si dedicò molto a soggetti storici dal sapore patriottico, ma in seguito la sua produzione si spostò su soggetti di gusto romantico, scene di genere della vita quotidiana borghese, ricche di figure leggiadre intente in atvità ricreative. In quest' opera Il Pagliano propone una scena di relax in campagna, con gentiluomini e dame che si rilassano giocando a carte o leggendo , mentre i bambini giocano ad arrampicarsi sugli alberi. Spiccano la morbida luminosità, l'armonia dei colori della figure che armonizzano con il verde della campagna, il senso di rilassamento delle figure, a creare nell' insieme una scena di serenità e tranquillità. L'opera è presentata in cornice coeva.

Parte di un'educazione della Vergine Maria

Questa scultura rappresenta una parte della raffigurazione della scena dell'educazione della vergine, che vede raffigurate, secondo la tradizione Sant'Anna seduta con un libro sulle gambe, mentre la giovane Maria sta in piedi al sua fianco intenta nell'apprendimento. In questo caso la statua raffigura la giovane Vergine, mancante il resto della composizione. La giovine è realizzata con una mano alzata e l'altra al seno quasi ad annunciare l'azione benedicente insieme alla maternità divina che caratterizzerà la sua vita. Ha una lunga veste rossa coperta da un manto azzurro.

Ritratto Femminile

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Noè Bordignon, artista della provincia di Treviso, si dedicò sia alla pittura di cavalletto, realizzando scene di vita rurale e ritratti di figure popolari, con grande resa psicologica di alcuni significativi personaggi dell'epoca e in particolare per le figure di bambini, adolescenti, madri, sia all' attività di affrescatore di soggetti sacri per le chiese del suo territorio. In quest' opera Bordignon ritrae una giovane popolana, realizzando un ritratto di forte intensità espressiva, pur nella grande resa naturalistica della figura. Opera in cornice.

Olio su tela. Paesaggio di campagna in cui scorre un piccolo corso d'acqua, in prossimità del quale si erge un aggregato di edifici rurali; sul sentiero alcune figure. L'opera presenta tracce di restauro pregresso e ritelatura. Macchie di sporco. È presentato in cornice antica coeva.

Interno con Fiori 1995

Olio su tela. Al retro firma, data e titolo dell' opera. Il dipinto esprime lo stile morandiano di Maurizio Ligas, artista cresciuto negli anni Settanta e Ottanta ma che scelse uno stile antimoderno, giocato sulla luminosità dei suoi soggetti. In cornice.

Cristo Lavoratore 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Venzo S.J. (Societas Jesu, il motto dei Gesuiti). Si tratta di opera del frate gesuita Mario Venzo, pittore veneto che, dopo l'attività pittorica degli anni giovanili da bohémien a Parigi, si consacrò nel 1940 alla vita monastica, continuando peraltro a dipingere. In quest' opera è raffigurato in primo piano, all' interno di una moderna bottega artigianale, un giovane operaio al lavoro, il cui capo è contornato di luce: si tratta probabilmente di una proiezione moderna di Gesù giovane al lavoro nella bottega del padre. Lo stile dell' opera rimanda al periodo pittorico di Venzo antecedente il 1953, anno dopo il quale la sua produzione si accese di cromie accese e vivaci, e di una maggior stilizzazione delle figure, pur rimanendo spesso legato al soggetto sacro. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Paesaggio di campagna in cui scorre un piccolo corso d'acqua, su cui navigano barchette ed è costeggiato da piccoli aggregati di abitazioni rurali. In primo piano transitano sul sentiero una donna con il suo bambino. L'opera presenta tracce di restauro pregresso e ritelatura. Macchie di sporco. È presentato in cornice antica coeva.

Scena di Vendemmia 1959

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L' artista bresciano Eliodoro Coccoli "non fu per vocazione pittore di cavalletto", ma si affermò soprattutto come decoratore di interni e di esterni, realizzando affreschi profani per diverse ville lombarde e a soggetto sacro per numerose chiese. Pochissime sono le sue tele e prevalentemente antecedenti il 1922, anno in cui si ampliò molto la sua produzione decorativa, ma restano di lui numerosi bozzetti e diverse tele preparatorie per affreschi. Forse anche questa scena di vendemmia rientra in questo tipo di produzione, benchè sia definita e dettagliata nei particolari. Lo stile del Coccoli non è riconducibile a nessuna corrente particolare, anzi è considerato un esperto di eclettismo: sceglie di volta in volta il repertorio figurativo più adatto alle esigenze del committente, adegua lo stile a seconda del soggetto e delle caratteristiche architettoniche del luogo. Peraltro denota una perizia tecnica raffinata, talvolta virtuosistica. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Gradevole veduta del piccolo borgo di Omegna, della provincia del Verbano Cusio Ossola, che sorge all'estremità Settentrionale del Lago d'Orta; alle sue spalle le cime alpine. La vita del borgo ferve di attività, con molteplici figurine sia a terra che in navigazione su barchette. Il dipinto presenta al retro traccia di restauro.

Interno con Focolare

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. E qui proposto un tema ricorrente del pittore fiorentino Mario Fattori, che ritrasse momenti della vita contadina e pastorale, prevalentemente della Toscana. Qui la scena è ambientata in uno stanzone di una cascina, poveramente arredato, con un grande camino davanti al quale si svolgono tutte le attività femminili della casa: mentre bolle sul fuoco il pentolone, le donne cuciono, cardano la lana, cucinano, mentre le galline razzolano liberamente. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto di Signora con Cagnolino 1934

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Opera del pittore ungherese Géza Kövesdy che realizzò soprattutto ritratti femminili e paesaggi, a volte animati da figure naif. Ricorrente la figura femminile con il cagnolino, quasi un simbolo dello stato sociale di queste signore di una ricca borghesia. Lo stile pittorico risente dell' influenza impressionista, negli sfumati enei giochi di luci. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. L'episodio vetero-testamentario di Lot e delle sue figlie è stato ampiamente soggetto di rappresentazione pittorica, seppur raffigurando momenti diversi della vicenda. In questo caso l'uomo e le due ragazze sono raffigurati nel momento della fuga da Sodoma, città che Dio distrugge per punire la depravazione dei suoi abitanti; per la sua rettitudine, Lot viene avvisato da un angelo di fuggire con la sua famiglia. Le tre figure sono raffigurate in primo piano, a mezzo busto, con il padre che guarda avanti esortando le figlie a fare lo stesso, per non incorrere nella punizione divina che già ha colpito la moglie, trasformata in statua di sale per aver disobbedito all' esortazione divina di non guardarsi indietro. La tela, già precedentemente ritelata, presenta attualmente diverse cadute di colore, necessitanti di restauro. È presentata in cornice lignea di inizio '900.

Italia XIX Secolo

Statua lignea raffigurante Madonna con Bambino.

Paesaggio con Scorcio Lacustre

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si hanno poche notizie biografiche di Angelo Rovida, pittore lodigiano di paesaggio, che ritrasse paesaggi e scorci urbani prevalentemente del Nord Italia. Il dipinto è presentato in cornice coeva guilloché.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Elegante e raffinata composizione di rose nelle delicate sfumature del rosa e bianco, collocate in un bacile di metallo dorato, posato su un tavolino insieme ad alcuni melograni, simbolo di fertilità e prosperità, ad un piatto di argento sbalzato e ad un cofanetto contenente una collana di perle. Lo sfondo in un' unica cromia sfumata terrosa, fa risaltare gli effetti luministici dei fiori e degli oggetti.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Acquarello e pennarello su carta. Firmato in basso a destra,con l'aggiunta dell' autodefinizione "quasi cieco"; il titolo in alto. L'opera è corredata di autentica su foto della Fondazione Museo Luciano Minguzzi. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice

Pastelli su carta. Scuola genovese del XVII secolo. Già attribuito a Luca Cambiaso, (1527-1585), il disegno è da considerarsi leggermente successivo. Raffigura due putti intenti a raccogliere frutti da un albero, allegoria della vita. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-italiana del XVII-XVIII secolo. In un paesaggio con pendii rocciosi e brulli, è raffigurata in primo piano una mandria di buoi e capre, accudita da una coppia di pastori che si spostano su asinelli. L'opera è presentata in cornice in stile. Precedentemente ritelata, presenta alcune piccole cadute di colore.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Pannelli decorativi con diversi fiori - rose, garofani, viole - sparsi liberamente sullo sfondo chiaro. Presenti diverse piccole cadute di colore sparse, prevalenti del colore di sfondo. Incorniciati con cornici a listello.

Toro

Acquarello e carboncino su carta. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata di autentica su foto della Fondazione Museo Luciano Minguzzi. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela applicata a tavola. Le tre figure risultano raffigurate nella sola parte superiore, ad evidenziare i volti dei tre personaggi: al centro Maria con il piccolo Gesù, sui quali è centrata la luce dell' opera; entrambi guardano verso il piccolo Giovanni, riconoscibile dai suoi segni iconografici (il bastone sormontato dalla Croce e la pelle di bestia che lo riveste) il quale, più in ombra nell'angolo inferiore destro, riceve la benedizione del Cristo. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. A forma di mezzaluna, perchè nato come sovraporta, la tela propone una gradevole ma malinconica composizione di rose disposte sciolte sul piano rialzato dipinto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. In basso a sinistra è firmato A. Dronsart. Delicata composizione di rose in vaso, in gamme cromatiche tenui e pallide, che giocano su effetti sfumati. È presentato in cornice dorata coeva.

Figura con Fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, timbro e dichiarazione di autenticità. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. In cornice.